Dal 2007 nomino «Archivio del presente» una riflessione avviata dalla metà degli anni '90 che attraverso archivi storici, sociali e d'impresa del novecento, archivi della contemporaneità, esperienze condotte, osservate, partecipate nel presente, assume i concetti di eredità e testimonianza, di memoria e visione.
Da allora ARCHIVIO DEL PRESENTE emerge come una diversa configurazione narrativa e di testimonianza, data della auto-rappresentazione da parte di soggetti, gruppi, luoghi, del proprio essere singolarità e relazione, esistenza ed esperienza. Nella consegna della narrazione l'incontro con la fotografia consente un'emersione e con essa la valorizzazione del protagonismo culturale delle comunità; una contro-narrazione non solo rispetto alle narrazioni dominanti ma anche del rapporto tra l'agire del discorso e l'agire fotografico-documentale, dunque di mettere nella visione pubblica queste due tensioni teorica ed empirica.
Questo spazio si compone di parti tra loro diverse per metodo e resa.
Una prima parte di questo sito, articola nel tempo le intenzioni del documento. Questa parte accoglie e mostra una selezione di progetti dove le immagini fotografiche testimoniano il rapporto tra CREAZIONE E VISIONE, ponendo la RIFLESSIVITÀ E LA DISCORSIVITÀ FOTOGRAFICA a volte nell'innesco e a volte nell'esito di questa ricerca. Lo sguardo fotografico è introdotto negli spazi, nelle azioni e nelle relazioni progettuali precedentemente creati e condotti dall'Autrice, come come agente e reagente, elemento linguistico più-che-testimoniale. ARCHIVIO DEL PRESENTE accoglie prioritariamente questo approccio, con progetti che pure con propri titoli e fisionomie rientrano nella sua cornicepluriformato, esperenziale e teorica. In ARCHIVIO DEL PRESENTE i procedimenti e gli esiti che incrociano le poetiche e le pratiche artistiche di Isabella Bordoni con il lavoro fotografico, vedono coinvolto con questa profondità Marco Caselli Nirmal, fotografo di teatro, danza, musica e architettura. La performatività del suo sguardo, proprio perché fotografo di scena, è stata indotta a cogliere gli svolgimenti drammaturgici impliciti, ovvero quelle DRAMMATURGIE URBANE che innervano città e comunità. Questo sito accoglie una selezione dei lavori degli anni 2013-2018, con progetti realizzati a Milano, Castenaso, Vignola, Chiaravalle, Modena.
Diversa la relazione tra progetto e fotografia nei lavori proposti qui, dal 2020. Tra questi, sono di Davide Piferi De Simoni le immagini fotografiche realizzate per STAGIONE DEL MUTUO DISCORSO progetto osservabile nella sua interezza al link specifico, incluso in questo sito. In STAGIONE DEL MUTUO DISCORSO la fotografia ha un ruolo completamente diverso rispetto alle esperienze indicate sopra; qui la fotografia documenta la città come soggetto e la sospensione come suo atteggiamento drammaturgico. La città è Modena, il tempo è quello del lockdown 2020, quando nel mese di novembre una sua porzione urbana ha visto comparire dei manifesti di grande formato con i disegni di Gianluca Costantini.
Si collocano nella scia della collaborazione con Gianluca Costantini, disegnatore e attivista dei diritti umani, le immagini "amatoriali" della sottoscritta, che segnalano alcuni allestimenti realizzati in spazi formativi (scuola, biblioteca di zona) nel 2020, 2021. Rientrano poi in ARCHIVIO DEL PRESENTE anche progetti ai quali ho sottratto l'esposizione visiva per indagare le possibilità del trattamento artistico di fonti documentali contemporanee, nell'ambito prioritariamente o esclusivamente acustico. Tra questi, THEORIA DEGLI AFFETTI, TERRENO SINTI, DIEBACK/FIORITURE troveranno spazio in una sezione dedicata di ASCOLTI - ARCHEOLOGIA DEL COMMENTO attualmente in costruzione. Alcuni di questi materiali sonori possono essere rintracciati sul sito di Rai Radio3 dove sono andati in onda, in anni diversi, come progetti radiofonici. Ma la direzione di ASCOLTI - ARCHEOLOGIA DEL COMMENTO non è l'elenco, quanto l'emersione. Ovvero lo scavo dentro la rimozione pubblica e tra le insidie delle narrative ufficiali (patriarcali, tanto maschili quanto femminili) per riposizionare la maternità del proprio fare. Operazione di soglia, soggettiva e storiografica.
Altri riferimenti biografici
http://www.lespressesdureel.com/EN/ouvrage.php?id=5302&menu=
https://fr.wikipedia.org/wiki/Isabella_Bordoni
https://en.wikipedia.org/wiki/Isabella_Bordoni
Isabella Bordoni, Rimini 1962, è autrice, artista, curatrice indipendente. Dopo studi umanistici e filosofici e anni d’insegnamento nella scuola pubblica con adolescenti sordomuti, si dedica alla ricerca nell’ambito delle arti e della vocalità contemporanea. Attiva dalla metà degli anni '80 come autrice e interprete all'interno della scena nord-europea delle arti performative, mixed-media, sound-art, e in quella italiana del teatro di ricerca, della poesia e delle arti contemporanee. Attraversa - prima con nome Giardini Pensili e in seguito a nome proprio - i territori della parola, del suono, dell'immagine in movimento, delle arti pubbliche e della scena - dal vivo, elettronica, radiofonica - d’autore. Da vita da allora a piattaforme collaborative, locali e transnazionali, nella relazione tra arti, luoghi, archivi e comportamenti della contemporaneità, forme dell’abitare, con attenzione agli human and environmental studies con una riflessione intorno alle pratiche che chiama, da allora, di «cittadinanza poetica».
Dai primi anni 2000 è impegnata anche in progetti di curatela e direzione artistica, docenza e formazione in Accademie di Belle Arti (2004-2008 LABA/Rimini, 2007-2014 NABA/Milano), in Università e in percorsi non convenzionali, dove mette in campo una didattica attiva, trasversale alle discipline e ai linguaggi artistici. Da allora, con i termini «cittadinanza poetica», «drammaturgie urbane» e «poetry.scapes» designa progetti transdisciplinari e fuori-formato tra poesia e luogo, lingua, tecnologia, paesaggio, che spesso si articolano in publishing art, arte pubblica e relazionale, anticipando quell’attivismo culturale oggi riconosciuto e non sempre proficuamente etichettato come rigenerazione urbana a base culturale. Da decenni, Isabella allarga le maglie dell’azione artistica e lega i campi dell’arte a quelli del welfare di comunità. Indaga i rapporti tra corpi, spazi, forme dell'abitare; tra accadimento e documento; apre la propria ricerca all'emersione e alla riflessione poetica e politica, su quali tempi e quali spazi di reciprocità intercorrono tra azione, documentazione, esperienza, creazione e riflessività, e su cosa il documento genera e situa nel mondo.
Attraverso l'ascolto, genera atti di relazione tra spaccati sociali/ambientali, per osservare criticamente gli spazi dello stigma e della norma (Coordinamento abitanti Primo Quartiere Operaio Società l’Umanitaria, Solari 40 Milano, Coordinamento migranti Bologna, Edificio ); abita per alcuni periodi h24 all’interno di comunità di cura (RSA Casa protetta Vignola, Nucleo Demenza e Alzheimer Ferrara, Casa per malati terminali Vignola, campo Sinti di Misano Adriatico) con “osservatori poetici” e compone il legame tra sguardo e malattia, curatela e cura, alterando le regole dell'isolamento con il gesto di porre sé, corpo tra corpi, nel perimetro di quel confinamento. Alcune di queste esperienze d’ascolto si sono tradotte in progetti radiofonici con Radio RAI 3 (Theoria degli affetti, Terreno Sinti) e in azioni di ampia estensione urbana e transcittadina (Edificio Inferno Bologna2; Abitare le conseguenze; Dieback/Fioriture a Ferrara).
Numerose le collaborazioni con centri di sperimentazione e ricerca. Tra le collaborazioni dell’ultimo decennio: (2011-2015) Dynamoscopio (Mi), dove costruisce la relazione tra gli approcci e gli esiti dell’antropologia e dell’urbanistica, e quelli dell’arte; Terzo Paesaggio, realtà attiva a Chiaravalle e Corvetto (Milano), dove lega le pratiche dell'arte alla cura dei luoghi, delle relazioni tra prossimità e distanza, del paesaggio; Viaindustriae con cui sviluppa le pratiche del design sociale e editoria d’autore (Foligno); Amigdala/Ovestlab (Modena) collettivo di ricerca sulle arti performative.
È curatrice di Associazione IMAGONIRMIA di Elena Mantoni per la quale ha ideato e dirige dal 2016 Premio internazionale IMAGONIRMIA «spostamento variabile» art residency & publishing.
Tra i progetti recenti: 2019 • VERBA/XÉNITEIA usare il linguaggio per rinnovare le parole, con Terzo Paesaggio e con la mediazione giuridica di “Labsus, laboratorio per la sussidiarietà”, ha condotto alla scrittura di un Patto di collaborazione tra gruppi di abitanti e Comune di Milano; 2019/20 • MOP/MODENA OVEST PAVILLION, con Amigdala, sviluppo curatoriale e direzione artistica del progetto territoriale di rigenerazione urbana a base culturale, all’interno di un edificio critico e con i suoi abitanti, nella periferia di Modena; 2020 • Quotidianacom/Comune di Poggio Torriana (Rn) per l’ideazione e la realizzazione di AZIONI SUL CALENDARIO, che decostruisce l'automatismo della ricorrenza e istituisce piccoli rituali celebrativi intorno ad argomenti dell'arte, dell'ecologia critica, delle economie alternative; 2020 • LESSICO DI COMUNITÀ: Lessico di Chiaravalle e Lessico del Villaggio sono stati, attraverso la lingua e l'urgenza di ricomprenderla e rifondarla, la ripresa della prossimità in tempo di distanza; 2020 • STAGIONE DEL MUTUO DISCORSO, dedicato all’emersione del pensiero di Alexander Langer e Alessandro Leogrande nell’orizzonte contemporaneo dell’«ecosofia critica»; 2021 • INDEX / HELICOTREMA dopo la residenza 2020 esce la quinta pubblicazione del ciclo «Quaderni di Imagonirmia» con libro e flexidisc; 2021 • anno di transizione per IMAGONIRMIA che dopo il primo quinquennio di attività di art residency & publishing mette a sistema la riflessione mai interrotta con Terzo Paesaggio e la orienta verso la costituzione di un «centro di ricerca e studi» per l'arte, il publishing, la cura, tra persona e ambiente.
TRIBUTO ALL’ASSENTE/FIGURE DEL PRESENTE, percorso di public exhibit con Gianluca Costantini, artista e attivista dei diritti umani.